그래픽 디자인은 길고 흥미로운 역사가 있으며 첫 번째 단어와 그림으로 시작되었습니다. 인쇄의 초기 개발에서부터 20 세기 동안 디자인의 독특한 스타일 출현에 이르기까지 그래픽 디자인을 구체화 한 주요 행사와 움직임을 살펴 봅니다.
시각적 인 커뮤니케이션 및 인쇄의 초기 혁신
15,000–10,000 BC :프랑스 남부의 Lascaux 동굴에 그림 문자와 기호가있는 최초의 시각적 인 커뮤니케이션입니다.
3600 BC :블라 우 기념비는 단어와 그림을 결합하는 것으로 알려진 가장 오래된 인공물로 간주됩니다. 그들은 이라크 지역에서 온 것으로 생각됩니다.
105 광고 :중국 정부 관리 Ts'ai Lun은 발명지로 인정됩니다.
1045 광고 : 중국의 연금술사 인 Pi Sheng은 문자를 인쇄용으로 개별적으로 배치 할 수있는 이동식을 발명했습니다.
1276: 이탈리아 Fabriano에 제지 공장을 통해 유럽에 인쇄물이 도착합니다.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg는 도서의 인쇄 유형에 대한 시스템을 완성시킨 것으로 기록됩니다.
1460: Albrecht Pfister는 처음으로 삽화를 인쇄 된 책에 추가합니다.
서체에 대한 혁명적 인 변화
1470: 역사상 가장 뛰어난 서체 디자이너 중 한 명으로 꼽히는 Nicolas Jenson은 로마 형식의 새로운 표준을 제시합니다.
1530: Claude Garamond는 프린터에 글꼴을 개발하고 판매하는 첫 번째 유형 파운드리를 엽니 다.
1722: 첫 번째 Caslon Old Style 글꼴이 개발되었습니다. 그것은 나중에 독립 선언문 인쇄에 사용될 것입니다.
산업 혁명
1760: 산업 혁명이 시작되어 그래픽 디자인 제작의 발전을위한 발판을 마련합니다.
1796: 저자 Aloys Senefelder는 리소그래피를 개발합니다. 이것은 처음 사용 된 "평면"인쇄 방법으로 평평한 표면을 사용하고 현대 오프셋 인쇄를위한 무대를 마련했습니다.
1800: Stanhope 경은 모든 주철 부품으로 만든 첫 번째 인쇄기를 발명합니다. 이전 인쇄기의 수동 작업량의 1/10을 필요로하고 가능한 용지 크기를 두 배로 늘 렸습니다.
1816: 첫 번째 sans-serif 글꼴은 한 줄의 책으로 미묘한 입구를 만듭니다.
디자인 자체가 제공됩니다.
1861: 윌리엄스 모리스 (디자인 역사상 가장 영향력있는 인물이 된)는 그의 예술 장식 회사를 설립했습니다. 그는 영국 예술 및 공예 운동의 주요 플레이어였습니다.
1869: N.W. 에어와 아들이 설립되었습니다. 첫 번째 광고 대행사로 여겨지는 그는 오픈 계약을 개척했으며 디자인에 미술을 활용했습니다.
1880: 하프 톤 스크린을 개발하면 첫 번째 사진을 전체 범위의 톤으로 인쇄 할 수 있습니다.
1890: 그만큼 아르누보 운동이 시작되고 영원히 디자인이 바뀝니다. 그것은 상업 디자인의 모든 유형에 들어가고 모든 유형의 예술을 활용했습니다. 스타일은 1920 년까지 계속되었습니다.
현대적인 디자인 스타일 등장
1900: 미래주의 스타일의 디자인이 등장합니다. 입체파와 기술의 영향을 받아 모든 전통적 특징을 없애고 깨끗하고 선명한 직선에 집중했습니다. 그것은 1930 년대를 통해 대중적이었습니다.
1910: Early Modern이라는 스타일이 개발되었습니다. 일러스트레이션보다는 사진과 최소한의 기하학적 디자인 감각을 사용합니다. 스타일은 1935 년경까지 인기가있었습니다.
1910: 영웅 리얼리즘은 전쟁의 영향을 받아 1940 년대까지 계속됩니다. 이 스타일은 사람들에 대한 현실적인 일러스트와 강력한 메시지에 크게 의존했습니다. Rosie는 리베 터라고 생각합니다.
1919: 바우 하우스 (Bauhaus)는 1919 년에 문을 엽니 다. 독일 디자인 학교는 곧 아르 데코 (Art Deco)와 스위스 스타일이 될 현대 디자인의 강점이되었습니다.
1920: 대담한 기하학과 높은 콘트라스트를 갖춘 아트 데코 그래픽 디자인이 미술품과 함께 등장합니다. 그것은 다른 스타일의 깊이가 결여되고 포효하는 20 대에서 40 대까지 사용됩니다.
스타일은 대중 문화를 철저히 따릅니다.
1932: Times New Roman 서체는 Stanley Morrison에 의해 작성되었습니다. 그것은 " 런던 타임스 .'
1940: 부정적 공간과 깔끔한 디자인은 스위스 스타일의 디자인을 만들어 냈습니다. 산 셰리프 글꼴과 비대칭 레이아웃이 선호되는 경우가 많았습니다. 그것은 오래 동안 인기가 있었으며 1980 년대까지 자주 보였습니다.
1945: 후기 현대 무브먼트는 아르 데코의 기하학적 구조에 따라 발생합니다. 이 스타일은 비공식적이며 기존 레이아웃을 삭제합니다. 그것은 1960 년대를 통해 일반적이었습니다.
1947: 전설적인 그래픽 디자이너 폴 랜드 (Paul Rand)는 첫 번째 저서 " 디자인에 대한 생각. "그의 작품은 모든 현대 디자이너들에게 영향을 미칠 것입니다.
1950: 키치 (Kitsch)가 드러나고 오늘날의 종종 과장된 영화 포스터에서 가장 눈에 띄게됩니다. 높은 대비와 대담한 색상, 환상적인 이미지 및 극적으로 자세를 취한 사람들의 삽화는이 스타일에서 흔했습니다.
1957: Helvetica는 Max Miedinger가 개발했습니다. 빠르게 인기있는 표준 서체가되었습니다.
1959: " 커뮤니케이션 예술 "이 잡지는 곧 업계 표준이 될 것이며 현대 디자이너의 최고의 작품을 선보일 것입니다.
1968: 환각에서 영감을 얻은 사이키델릭 스타일이 등장하여 반체제 문화에 활약합니다. 소용돌이 모양, 모양이 변형 된 모호한 글꼴 및 밝은 색상이 종종 읽기 어려운 디자인에 스며 들었습니다.
1970: 콜라주를 중심으로 전개 된 일러스트레이션은 포스트 모더니즘 운동에서 인기를 얻었습니다. 겹쳐진 요소들과 충동적인 느낌은 80 년대까지 공통적이었습니다.
디지털 혁명
1990: Adobe Photoshop의 첫 번째 버전이 출시되어 그래픽 디자이너가 작업하는 방식에 혁명을 일으 킵니다.
2000: 그런 디자인은 펑크 록 장면과 함께 더 많은 디자인이 더러운 느낌을 묘사하기 위해 텍스처를 사용함에 따라 나타났습니다. 이 스타일은 2010 년대에도 계속 유행했습니다.
2010: 플랫 스타일은 날카로운 라인과 부정적인 공간의 과도한 사용과 같은 놀라운 왜곡으로 미니멀리스트 느낌을 연출합니다.
2016: 초록 스위스는 무작위적인 방식으로 디자인을 왜곡하고 분해하는 미니멀리스트 경향을 계속합니다.
2017: 시네마 그래프 (Cinemagraphs)가 등장합니다 - 작은 움직임이있는 곳의 사진 - 화면 마케팅의 혼란 속에서 시청자의 시선을 사로 잡습니다.
출처:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " Meggs '그래픽 디자인의 역사 "제 4 판. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
