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마스터에게 톱 5 사진 편집 기술

녹화 2016 04 25 13 32 41 804 (유월 2026)

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Anonim

한 장의 사진으로 장면을 포착하는 것은 드문 일입니다. 정확하게 의도 한대로. 스튜디오 내에서 찍은 인물 사진, 조명, 배경, 카메라 위치 지정 및 포즈가 큰 통제를받는 것과 같은 몇 가지 예외가 있습니다. 고맙게도 사진을 향상시키는 데 도움이되는 많은 이미지 편집 프로그램과 모바일 앱이 있습니다.

마스터하고 싶은 사진 편집 기술 / 기법은 다음과 같습니다.

  • 자르기와 3 분의 1 규칙
  • 회전
  • 조정 레이어 및 마스크 적용
  • 색상 및 채도 보정
  • 선명하게하기

Android / iOS 용 모바일 앱 중 일부는 꽤 유능하지만 데스크탑 / 노트북 소프트웨어 (예 : Adobe Photoshop CS / Elements 및 Photoshop 대안)에서 최상의 결과가 나옵니다. 시작하기 전에 사본 작업 사진 및 원본이 아니다. . 실수로 및 / 또는 영구적으로 원본 데이터를 덮어 쓰거나 잃고 싶지는 않습니다!

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자르기와 3 분의 1 규칙

매번 완벽한 샷을 계획하고 캡처하지 않는 한, 일부 사진을 많이 사용하여 많은 사진을 향상시킬 수있는 좋은 기회입니다. 기본 이미지 조작 기술로 간주되지만 자르기 도구를 사용하면 시청자의 관심을 원하는 곳으로 안내 할 수있는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다.

사진 자르기에는 원하지 않는 (일반적으로 바깥 쪽) 부분을 제거하는 작업이 포함됩니다. 신속하고 간단하게 결과를 통해 훌륭한 사진을 전문가 수준의 사진으로 만들 수 있습니다. 중히 여기다:

  • 컴포지션 / 포커스 향상을위한 자르기 : 피사체의 느낌이 작거나 이미지에서 사라지면 프레임을 채우도록 자릅니다 - 피사체가 많고 배경이 적습니다. 또는 피사체의 특정 부분을 "확대"할 수도 있습니다. 어느 쪽이든, 원근법의 변화는 시청자들에게보다 명확한 관심을 강조하고 강조하는 데 도움이 될 것입니다.
  • 자르기로 세부 정보 제거 : 산만 한 요소는 그림자, 쓰레기, 관련없는 물건 / 낯선 사람, 과도한 배경, 사용하지 않은 / 비어있는 / 흥미롭지 않은 공간 또는 사진의 정신에 침투하거나 기여하지 않는 것들이 될 수 있습니다. 자르기는 특히 이미지의 가장자리를 향한 방해가 쉬운 경우에 쉽게 해결할 수 있습니다.
  • 자르기 방향 / 프레임 구성 : 순간에 사진을 찍을 때 피사체를 보완하는 방식으로 사진을 찍는 것을 잊어 버릴 수 있습니다 (즉, 키가 큰 장면 / 물체를 세로로, 넓은 장면 / 물체를 가로로). 수직 이미지에 수평 자르기를 적용하거나 수평 이미지에 수직 자르기를 적용하여 원근을 전환하고 더 강한 피스를 생성 할 수 있습니다.
  • 가로 세로 비율 변경 : 카메라는 다양한 종횡비로 촬영할 수 있습니다. 예를 들어, 4 : 3 종횡비의 사진은 5 : 4 또는 1 : 1과 구분됩니다. 종횡비에 대한 자르기는 프레임에 맞추기 위해 특정 크기로 사진을 인쇄하려고 할 때도 중요합니다.

사진에서 가장 흔한 용어 중 하나는 구성과 관련된 3 분의 1 규칙입니다. 세 번째 규칙은 이미지 상단에 3x3 격자 (예 : tic-tac-toe 선)를 겹쳐 놓는 것과 같습니다. 많은 디지털 카메라 및 소프트웨어 편집 프로그램에서 이것을 표준 기능으로 사용합니다. 연구 결과에 따르면, 이미지를 볼 때 눈은 자연스럽게 그리드의 교차점을 향해 끌어 당깁니다. 그러나 우리 중 많은 사람들은 일반적으로 프레임의 피사체를 중심으로 사진을 찍습니다.

Rule of Thirds 오버레이를 사용하면 피사체 / 요소가 선 및 / 또는 교차점을 따라 의도적으로 배치되도록 자르기를 조정할 수 있습니다. 예를 들어, 풍경 사진에서 가로선이나 전경이 가로선 중 하나를 따라 설정되도록 이미지를자를 수 있습니다. 인물 사진의 경우 교차점에 머리 또는 눈을 배치 할 수 있습니다.

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회전

사진을 회전 할 때 사진을 회전시키는 것이 또 다른 기본적이고 쉽지만 중요한 기술입니다. 벽면에 그림 프레임이나 떠있는 선반이 구부러진 것을 볼 때를 생각해보십시오. 누군가가 누울 때마다 조금씩 움직이는 고르지 않은 발이있는 테이블. 꽤 혼란 스럽네요, 그렇죠? 많은 사람들이 그러한 문제를 인식하게되면 그 문제를 고착하지 않는 것이 어렵습니다.

동일한 개념은 사진과 관련이 있습니다. 삼각대를 사용하는 경우에도 샷이 항상 의도 한대로 정렬되지 않을 수 있습니다. 사진을 충분히 회전 시키면 올바른 관점을 설정하고 잠재 의식을 산만하게 할 수 있습니다. 회전 후 프레이밍을 위해 한 번 더 자르는 것을 잊지 마십시오. 중히 여기다:

  • 경관 : 수평선이 끝에서 끝까지 수평이되도록 사진을 회전합니다 (많은 이미지 편집기가 정확도를 위해 선 그리드를 중첩 할 수 있음). 이것은보다 깨끗하고 대칭 적이며보다 전문적인 외관을 제공합니다. 지평선 (하늘이 땅이나 바다와 만나는 곳)의 풍경 요소 (예 : 언덕이나 계곡, 산맥 등)를 실수로 착각하지 마세요.
  • 초상화 : 누군가가 수직면 (예 : 벽, 출입구, 건물, 나무, 극 등)에 기대어 앉아있는 경우, 물체가 수직이되도록 사진을 회전합니다. 객체가 실생활에서 수직이 아닌 경우는 예외입니다. 수직 정렬을 위해 이미지의 다른 부분을 참조하기 만하면됩니다.

팁: 눈금 선 추가 (예 : 딸깍 하는 소리 전망 포토샵의 메뉴 모음에서 고르다 그리드 ) 정확한 정렬을 크게 도울 수 있습니다.

그러나 사진을 항상 회전시켜 요소를 수직 또는 수평으로 완벽하게 정렬 할 필요는 없습니다. 때로는 이미지를 회전시킨 다음 (예 : 자르기) 창의적이며 예기치 않은 기울기를 부여 할 수 있습니다.

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조정 레이어 및 마스크 적용

레벨 (색조 값), 밝기 / 대비, 색조 / 채도 등을 미세 조정하려는 경우 비파괴적인 방식 (즉, 수정 없이 원래 이미지에 영구적으로 영향을 미침) 조정 레이어를 적용하는 것이 좋습니다. 오버 헤드 프로젝터 투명 필름과 같은 조정 레이어를 생각해보십시오. 변경할 수있는만큼 색을 칠할 수 있습니다. 당신이 보는 것 , 그러나 밑에있는 것은 무엇이든간에 훼손되지 않은 채로있다. . Photoshop CS / Elements를 사용하여 조정 레이어를 만드는 방법은 다음과 같습니다.

  1. 프레스 ‘ 디 '을 눌러 전경 / 배경색을 재설정하십시오.
  2. 딸깍 하는 소리 층 메뉴 모음에 있습니다.
  3. 고르다 새 조정 레이어 .
  4. 고르다 원하는 레이어 유형.
  5. 딸깍 하는 소리 승인 (또는 Enter 키를 누르십시오).

조정 레이어를 선택하면 조정 패널 (일반적으로 레이어 패널 )은 적절한 컨트롤을 제공합니다. 변경 사항은 즉시 반영됩니다. 이전 / 이후를보고 싶다면 해당 조정 레이어의 가시성 (눈 모양 아이콘) 만 토글하십시오. 동시에 여러 조정 레이어를 사용하여 비교할 수 있습니다 (예 : 흑백 대 세피아 톤을 선호하는지 확인). 그리고 / 또는 효과를 결합합니다.

각 조정 레이어에는 자체 레이어 마스크가 있습니다 (조정 레이어의 이름 옆에 흰색 상자로 표시됨). 레이어 마스크는 해당 조정 레이어의 선택된 부분의 가시성을 제어합니다. 흰색 영역은 표시되고 검정색은 숨겨집니다.

흑백 사진을 만들고 싶다고 가정 해 봅시다. 외 녹색 인 모든 것. 당신은 고르다 색조 / 채도 조정 레이어를 만들 때, 움직임 그만큼 채도 슬라이더 막대 왼쪽 끝까지 (-100), 그리고 나서 용도 그만큼 브러쉬 도구 녹색 영역을 닦으십시오 (조정 레이어를 숨기거나 숨김 해제하여 원하는 색상을 볼 수 있음). 일부 픽셀을 닦았습니까? 지우개 도구를 사용하여 검은 색 브러쉬 자국을 "지 웁니다". 레이어 마스크의 흰색 상자에 수정 내용이 반영되어 표시 여부가 표시됩니다.

조정 레이어가 완료되었거나 마음에 들지 않으면 삭제하세요. 원본 이미지는 손상되지 않습니다.

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색상 및 채도 보정

최신 디지털 카메라는 기능이 뛰어나지 만 사진 (예 : 조명 / 환경 조건, 센서가 데이터를 처리하는 방식 등)으로 인해 때때로 색상이 약간 흐릿해질 수 있습니다. 살펴볼 수있는 가장 빠른 방법은 다음과 같습니다.

  • 사람의 얼굴 및 / 또는 피부
  • 내가 아는 이미지에서 밝은 흰색 (예 : 셔츠, 구름)이어야합니다.

촬영 중 빛의 온도 (예 : 밝은 푸른 하늘의 차가운 곳, 일출 / 일몰의 날씨가 더 따뜻한 곳, 형광등 아래의 흰색 등)가 색조가있는 흰색 톤과 피부 색조에 영향을 줄 수 있습니다. 고맙게도, 작은 조정 - 특히 전술 한 조정 레이어 -은 색상을 수정할 수 있습니다.

많은 이미지 편집 프로그램 (및 일부 앱)은 자동 색상 보정 기능은 일반적으로 잘 작동하지만 (항상 완벽하지는 않음) 그렇지 않으면 다음을 조정하여 색상을 수동으로 조작 할 수 있습니다.

  • 레벨 (자동 보정을위한 옵션이있는 RGB 채널 및 히스토그램)
  • 색조 / 채도 (RGBCMY 채널)
  • 사진 필터 (예 : 예열, 냉각 등).

앞에서 설명한 내용은 Photoshop CS / Elements 조정 레이어로 사용할 수 있습니다.이 레이어를 사용하면 색조 제거 및 채도 향상을 효과적으로 제어 할 수 있습니다.

균형과 사진 리얼리즘을 유지하기 위해 이미지를 과도하게 채우지 않거나 과도하게 포화시키지 않도록주의를 기울여야합니다. 그러나 앞서 설명한 레이어 마스크와 같이 이미지 영역을 선택하여 약간의 창의적인 각색을 위해 특정 색상을 채 웁니다. 밝기, 대비, 하이라이트 및 음영을 조정하는 것을 잊지 마십시오. 심도와 색 분리가 이미지를 정말 멋지게 만들 수 있기 때문에 잊지 마십시오!

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선명하게하기

선명하게하는 것은 항상 사진 편집 과정의 마지막 단계입니다. 효과는 정확하게 들리지만 선명하게하면 가장자리와 작은 세부 묘사가 더 선명 해 지므로 전반적인 대비를 향상시키고 이미지를보다 선명하게 보입니다. 이 효과는 이미지에 부드럽거나 흐린 영역이있는 경우 더 두드러집니다.

많은 이미지 편집 프로그램 및 응용 프로그램은 자동 선명하게하기 기능 및 / 또는 슬라이더를 사용하여 사용자가 전체 사진에 적용된 선명도를 조정할 수 있습니다. 또한 브러시 사용과 유사한 선명 화 도구가있어 이미지 내의 선택 영역 만 수동으로 선명하게 할 수 있습니다.

그러나 더욱 정밀하고 제어하기 위해 흐릿한 가면 (그것이 소리가 나는 방법에도 불구하고, 그것은 선명하게한다) Photoshop CS / Elements의 특징 :

  1. 딸깍 하는 소리 높이다 메뉴 모음에 있습니다.
  2. 고르다 흐릿한 가면 . 이미지의 확대 부분 (초점을 맞추기 위해 이동할 수있는)과 세 가지 슬라이더로 선명도를 조절하는 패널이 나타납니다.
  3. 세트 그만큼 반경 슬라이더 (이것은 선명하게하는 선의 너비를 제어합니다. 더 높은 의미는 더 많은 효과를 의미합니다) 0.7 픽셀 (0.4에서 1.0 사이의 어느 곳이라도 시작하는 것이 좋습니다).
  4. 세트 그만큼 임계 슬라이더 (이 옵션은 선명하게하기 위해 서로 다른 두 개의 픽셀을 적용해야하는 방법을 결정하여 가장자리를 결정하는 방법을 제어합니다. 더 낮은 영역 / 세부 묘사는 더 선명하게 만듭니다.)을 7 단계로 설정합니다 (1 ~ 16 사이의 아무 곳이나 시작하는 것이 좋습니다).
  5. 세트 그만큼 금액 슬라이더 (이것은 가장자리에 추가되는 대비를 제어하고, 높은 값은 더 선명하게하는 것을 의미 함)을 100 % (50에서 400 사이의 어느 곳이라도 시작하기에 좋은 곳)로 설정합니다.
  6. 슬라이더를 조금만 움직여 전체 이미지를 관찰하여 정확한 선명도를 찾습니다 (즉, 과용하지 않고 환경 설정에 맞 춥니 다).

선명 효과를보다 쉽게 ​​평가할 수 있도록 화면에서 100 % 크기로 이미지를보아야합니다 (픽셀이 가장 정확하게 표현됨). 더 세분화 된 세부 사항이있는 학습 영역이 도움이 될 것입니다. 더 많은 것이 항상 좋은 것은 아니라는 점을 명심하십시오. 지나치게 선명하게하면 불필요한 노이즈, 후광 및 / 또는 과장되거나 부 자연스러운 선이 추가됩니다. 정확한 선명함은 예술이므로 자주 연습하십시오!