어떤 계획도없이 처음부터 애니메이션을 시작하려 한 적이 있습니까? 가지고 있다면 재앙으로 끝난 것 같습니다. 애니메이터가 아이디어를 얻었을 때, 프레임을 손으로 또는 애니메이션 소프트웨어로 찍은 후 프레임을 낙서하기 시작합니다. 종종 프로젝트는 어디로 갈지 전혀 모르는 채로 길을 떠돌아 다닙니다. 속도를 늦추는 것은 그리 재미있는 일은 아니지만 결국 프로젝트를 저장하게됩니다. 다음 애니메이션을 시작하기 전에이 다섯 단계를 따라 해보십시오. 그러면 프로젝트에서 준비 준비 사항의 차이점을 확인할 수 있습니다.
당신의 이야기를 아십시오
많은 사람들, 특히 초보자는 아이디어가있는 애니메이션으로 다이빙하지만 실제 이야기는 없습니다. 모든 이야기가 개념으로 시작하는 동안, 당신은 애니메이션이 향하는 곳을 이해하기 위해 모든 것을 작성해야합니다. 제약이나 문제에 부딪혔을 때 스토리에 대한 막판 변경을해야 할 수도 있지만 기본 프레임 워크는 여전히 존재합니다. 무대 설명, 카메라 팬, 확대 / 축소 및 각도에 대한 설명으로 완성되는 내러티브 또는 스크립트를 작성하십시오. 모든 세부 사항을 계획하십시오. 나중에 계획이 필요할 것입니다.
당신의 캐릭터를 아십시오.
문자 하나를 간단하게 스케치하지 마십시오. 하나 또는 두 번의 얼굴 사진 촬영이 아닌 여러 가지 작업을 수행하십시오. 여러 각도에서 몸 전체를 그립니다. 나머지는 그려라. 그들을 움직여 움직이십시오. 그들을 화나게하고 행복하게 이끌어 라. 그들이 말하는 것처럼 손이 움직이는 방식을 그리십시오. 피어싱이나 문신, 또는 티셔츠의 이상한 디자인에 대한 세부 정보를 그립니다. 색상으로 렌더링하십시오. 전체 문자 시트를 만듭니다. 장면에 무생물이있는 경우, 특히 자동차 나 우주선과 같은 물체를 움직이는 경우에도 그 물체를 그립니다. 애니메이션 과정 중에 많은 도움이됩니다. 문자 시트를 작성하면이 프로세스를 형식화하는 데 도움이되며 나중에 참조로 사용할 수 있습니다. 대출 일관성과 애니메이션의 규칙성에 얼마나 많은 변화가 있는지 놀라실 것입니다. 뿐만 아니라 과잉 작업을 줄이기 위해 가능한 한 적은 줄로 문자를 렌더링하는 데 도움을줍니다.
당신의 장면 계획하기
단 한 장면의 단점을 애니메이션으로 만들지 않는 한 애니메이션에 몇 가지 장면이 생깁니다. 당신의 이야기 또는 대본을보십시오. 한 장면이 끝나고 다음 장면이 시작되는 곳에 표시하십시오. 그런 다음 각 장면의 요구 사항을 확인하십시오 - 각각에 몇 개의 문자가 있는지, 필요한 배경, 필요한 음악이나 음성의 종류. 장면 액션, 카메라 액션, 효과 및 색상을 자세히 설명하는 스토리 보드를 만듭니다. 스토리 또는 스크립트의 단어를 명확한 방향으로 이미지로 만듭니다. 자신을위한 시각적 지침을 작성하면 애니메이션 프로세스 전반에 걸쳐 지침을 제공하는 프레임 워크가 형성됩니다.
귀하의 타이밍을지도하십시오
적절한 타이밍은 애니메이션에 필수적입니다. 모든 것이 같은 속도로 움직이는 것은 아닙니다. X 거리를 달리기 위해서는 X 거리를 걷는 것과 같은 수의 프레임이 필요하지 않습니다. 치타를 움직이게하고 키 프레임 사이에 채우기 위해 X 개의 임의의 프레임을 선택하면 치타가 공중을 천천히 떠 다니거나 치명적인 속도로 움직일 수 있습니다. 뿐만 아니라 모든 모션이 동일한 속도로 계속 진행되는 것은 아닙니다. 때로는 야구 경기에서 바람을 피우는 것과 같은 편함과 편함이 있습니다. 또한 시간 제약으로 작업 할 가능성이 큽니다. 애니메이션을 얼마나 오래 보내고 싶습니까? 그 시간 제약에 맞게자를 수있는 것은 무엇입니까? 이러한 것들을 알면 그리는 데 필요한 프레임을 매핑하는 마약 시트를 만드는 데 도움이됩니다.
워크 플로 및 프로젝트 계획 만들기
지금까지는 애니메이션 작업을 위해 필요한 작업에 대해 명확하게 알고있을 것입니다. 그 정보를 쓰십시오. 프로젝트의 각 단계와 방법론을 완료하는 순서를 결정하십시오. 연습을 조금하고 계획을 고수하십시오. 타임 라인을 설정하십시오. 특히 다른 사람의 마감일 인 경우 작업하십시오. 현실적인 기대치 내에서 각 파트에 필요한 시간을 계산 한 다음 X 일 동안 해당 시간을 할당하는 방법을 세분화하십시오.
이 가이드 라인을 따르면 완벽한 애니메이터가 될 수는 없지만, 계속 진행되고 전문적인 작업 프로세스를 수립 할 수 있습니다.
