구겐하임 미술관 (Goggenheim Museum)의 급증하는 원형 홀을 돌아 다니며 (둥근) 벽에 예술을 얻는 데 필요한 것이 무엇인지 궁금하거나 예술 분야의 경력을 고려하고 있다면 더 이상 보지 마십시오.
구겐하임 미술관 (Guggenheim Museum)의 낸시 스펙터 (Nancy Spector), 부국장, 제니퍼 (Jennifer), 데이비드 스톡 맨 (David Stockman) 수석 큐레이터 (Curator)는 현장에서 지도자의 의견을 듣고 세계에서 가장 권위있는 사람 중 한 사람의 조력자가되기 위해 필요한 균형 잡힌 행동을 엿볼 수있는 기회를 잡았습니다. 현대 미술관. Spector는 디지털 시대의 미술에 대한 통찰력을 업계에서 인턴 (작가의 메모 : 저도 그랬습니다)과 그녀에게 영향을 준 최초의 예술 작품으로 시작했습니다.
세계적 수준의 미술관의 부국장 겸 최고 큐레이터가되는 것이 무엇인지 설명 할 수 있습니까?
몇 마디로, 그것은 그것이 강력한 균형 행위라고 말할 것입니다. 저는 Richard Armstrong 이사와 긴밀히 협력하는 부국장으로서 뉴욕 구겐하임과 빌바오, 베네치아 및 아부 다비 (현재 개발중인)의 계열사에서 콘텐츠 개발을 책임지고 있습니다. 저는 전 세계 상황에서이 제도에 대해 생각하고 이것이 우리의 프로그래밍, 수집 및 전 세계 문화에 대한 참여를 의미하는 것입니다.
그런 다음 전시회 일정을보다 세밀하게 관리하고 개별 큐레이터와 협력하여 프로그램을 가장 잘 실현하고 선교를 유지하고 새로운 장학금을 창출하며 포 그라운드 혁신을 보장합니다. 우리는 모두 박물관에서 모금 활동을하고 있으며, 많은 시간을 고객 후원, 개인 기부자와 후원자 파악, 지원을 유도 할 수있는 이니셔티브 조성에 전념하고 있습니다. 큐레이터로서, 연구 및 제작을위한 자체 전시 프로젝트도 진행하고 있으며, 이는 항상 제 연습의 핵심이었습니다.
사무실의 일반적인 하루는 어떻습니까?
나는“일반적인”날을 인용 한 적이 없다고 생각합니다. 다른 큐레이터, 부서 관리자, 이사회 구성원 또는 손님과 연속 회의를 할 수 있습니다. 주제는 프로그래밍 토론, 일정 및 예산 검토, 전략 기획, 획득 준비, 수집 관리 정책 및 설치 검토에 이르기까지 다양합니다. 그러나 나는 또한 하루 종일 도서관에 있거나 글을 쓸 수 있습니다. 그런 다음 갤러리와 스튜디오를 방문하여 시간을 예약하려고합니다.
큐레이터로서의 연구 및 전시회 부분과 문화 기관 운영의 관리 업무의 균형을 맞추는 방법; 두 모자를 어떻게 쓰나요?
회의없이 며칠을 보낼 수 있도록 달력에서 미리 조사, 읽기 및 쓰기 시간을 차단하려고합니다. 그러나 솔직히 말해서, 더 이상 그런 일이 없다면, 창조적 인 작업의 대부분은“시간 후”에 이루어집니다.
Maurizio Cattelan : 2011 년 11 월 4 일-2012 년 1 월 22 일-솔로몬 R. 구겐하임 미술관 © David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
예술가의 진술인 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright) 빌딩의 전시 큐레이팅에 대해 조금 이야기 해 주시겠습니까?
구겐하임의 괴상한 건축물은 예술을 볼 수있는 가장 영광스러운 장소 중 하나입니다. 분명히, 나는 오랜 세월 동안 그곳에서 일해 온 편견이 있지만, 친밀한 방식으로 예술 작품을 볼 수 있다는 것, 즉 우리 만 중 한 곳 앞에서 작품을 볼 수 있고 원형 홀은 단수의 경험입니다. 큐레이터로서 설치를 계획 할 때이 공간적 현실을 고려해야합니다. 우리는 모두 선형으로 생각하는 경향이 있습니다. 한 가지가 다른 것 옆에서 읽는 방법이지만 구겐하임에서는 작업을 수직으로 읽는 방법, 경사로에서 위와 아래의 내용으로 볼 때 어떻게 쌓이는 지에 대해서도 생각해야합니다. .
저의 가장 기억에 남는 전시회 프로젝트는 현대 예술가들과 함께 전례없는 방식으로 건물에 반응하는 것들이었습니다. Matthew Barney는 영화 Cremaster 3에서이 건물을 캐릭터로 통합했습니다. 그는 그곳에서 전체적인 꿈의 시퀀스를 촬영하여 인테리어를 확장했습니다. 이 장면은 말 그대로 조각, 비디오 및 사진으로 구성된 설치의 중심이되었으며, 전체 다섯 부분으로 이루어진 Cremaster주기를 요약했습니다. 티노 세갈 (Tino Sehgal)과 함께 진행 한 전시회에서 우리는 대화 기반 작업의 배경으로 원형 홀을 완전히 비워 두었습니다.이 진행 과정에서 방문객들은 경사로를 올라갈 때 4 세대의 예술가 훈련 된 "통역사"와 토론에 참여했습니다. . 그리고 Maurizio Cattelan은 도발적이고 자멸적인 제스처로 박물관의 채광창에서 제작 한 모든 작업을 회고전 전시의 총체적인 성격에 대한 아이러니 한 논평으로 중단했습니다.
예술계에서 당신의 첫 직업은 무엇입니까?
석사 학위를받은 후 구겐하임에서 인턴십을했는데 실제로는 실직으로 바뀌 었습니다. 나는 큐레이터 조수로 고용되었고, 잠시 동안 다른 곳을 제외하고는 그 이후로 박물관에있었습니다.
예술에 관심이있는 젊은이들에게 어떤 조언을 해 주겠습니까?
저는 항상 미술사 나 문화 이론에서 석사 학위를받는 것이 좋습니다. 인턴쉽을하는 것이 점점 더 중요해 보입니다. 요즘 인턴쉽을 받으려면 인턴쉽이 거의 필요합니다. 실습 경험이 정말 중요합니다.
실용적이고 이론적 인 것 외에도 미술계의 다양한 영역을 탐색하는 데 도움이되는 멘토를 찾는 것이 좋습니다. 박물관이나 갤러리 또는 경매장에서 일하거나 자신의 대안 공간을 시작하거나 저널을 찾으려면 다른 경로가 있습니다.
Matthew Barney : CREMASTER Cycle, Solomon R. Guggenheim Museum, 2002 년 2 월 21 일-2003 년 6 월 11 일. David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
(많은 큐레이터 대학원 프로그램의 맥락에서) 큐레이터를 가르 칠 수 있다고 생각하십니까?
나는 전통 예술사 훈련을 받았으며 직업에 대한 큐레이팅을 배웠기 때문에 말하기 어렵다. 전시회 논문을 공식화하고 의사 소통하는 운동을 가르 칠 수 있다고 생각하지만 설치 기술과 작가의 비전 실행은 경험에 의해서만 가능합니다.
뉴욕은 57 번가에서 소호, 첼시에 이르기까지 수십 개의 국제 비엔날레와 온라인에서 경험 한 예술이있는 곳 어디에서나 세대가 크게 바뀌 었다는 격언입니다. 더 나은 것을 위해 무엇이 바뀌 었다고 생각하십니까? 더 악화 된 점은 무엇입니까?
많은 부자들이 트로피 컬렉션을 모 으려고 노력하고 예술 박람회가 파티 목적지가되는 "라이프 스타일"이되었다는 사실은 좋지 않습니다. 지속적으로“제품”을 만들어야하는 모든 예술가들은 이러한 박람회를 모두 유지하기 때문에 작품을 볼 수있는 왜곡 된 장소를 제공합니다. 더 적은 수의 사람들이 작가의 갤러리 전시회를보고 있으며, 여기서 특정 논쟁을하는 작품을 제시 할 수 있습니다. 대신 그들은 박람회에서 부스에서 고립 된 조각을 만난다. 즉, 이러한 관심 증가로 인해 박물관의 출석률이 높아져 방정식의 비영리 측면을 지원하는 데 도움이됩니다.
저는 디지털 문화의 확장이 사람들이 시각 문화를 만들고, 배포하고, 소비하는 방식에 긍정적이고 유망한 변화를 제공한다고 생각합니다. 나는 반드시“인터넷 아트”를 지원하는 것이 아니라 예술가들이 다른 온라인 플랫폼을 사용하여 새로운 관객에게 다가가는 방식을 지원합니다. 예를 들어 구겐하임은 몇 년 전 Google과 협력하여 YouTube에서 창의적인 동영상을 인식하는 수상 프로그램을 시작했습니다. 우리에게는 급진적 인 실험 이었지만 YouTube (및 Vimeo 및 현재 Vine)는 젊거나 신흥 인재에게 이전에는 없었던 방식으로 작품을 만들고 배포 할 수있는 도구를 제공한다고 생각합니다. 물론 필터는 거의 없거나 전혀 없지만 그것이 우리가 제공 한 것입니다.
Matthew Barney : CREMASTER Cycle, Solomon R. Guggenheim Museum, 2002 년 2 월 21 일-2003 년 6 월 11 일. David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
당신에게 지속적인 영향을 준 최초의 예술 작품은 무엇입니까?
부모님은 거실에 잭슨 폴락 (Jackson Pollock) 드립 페인팅의 팩시밀리를 가지고 있었기 때문에 정말 어린 나이에 추상화에 노출되었습니다. 저에게있어 진정한 전환점은 구겐하임에서 열린 조셉 베이 이스 전시회였습니다. 저는 대학에있을 때 예술가 (또는 현대 미술, 무용 및 철학 전공)에 대해 전혀 몰랐습니다. 설사적이고 환상적인 설치는 어떻게 든 급한 일이었고 더 알고 싶었습니다.
당신을 정말로 흥분시킨 마지막 전시회는 무엇입니까?
조지 퐁피두 센터 (Georges Pompidou Center)에서 최근 피에르 휴이 (Pierre Huyghe)의 회고와 파리 팔레 드 도쿄 (Palais de Tokyo)에서 필립 파 레노 (Philippe Parreno)의 설문 조사를 결합한 것입니다. 두 프로그램 모두 사운드, 조명, 시간 및 스토리 텔링을 사용하여 환경을 애니메이션 방식으로 보여줍니다. Pierre는 설치의 일부로 개와 의상을 입은 공연자 등의 라이브 요소를 사용했습니다. 내가 본 첫 번째 전시회였습니다.
